[讀書]電影攝影技巧

电影摄影技巧/世界影视艺术前沿译丛

Cinematography: theory and practice

作者：(美)布莱恩·布朗 Blain Brown

翻譯：潘紫径

出版社：中國電影出版社 2009.6.1第一版

最新買到的最新的關於電影攝影的簡體中文書籍。

這本書的02年版的英文版其實APA也是有的…全名為

Cinematography : theory and practice : imagemaking for cinematographers, directors & videographers

不過既然有了一本很便宜的大陸版…買回來自己收藏也是不錯。加上學校有英文版，借回來對照，對學英文都有幫助，哈哈，又不用擔心純粹看英文太吃力。

而且，這次運氣不錯，翻譯得還不錯，一些技術性書籍的常見問題雖然沒有避開，但文字難得的十分流暢，居然能看出原作者的文學水平也是相當不錯，難得。

Blain Brown作為攝影師不算太知名，但關於cinematography的書據說一共寫了三本。大陸還翻譯了一部motion picture and video lighting 2nd edition，叫做《影視照明技術》。

這兩本書我都尚未看完。簡單來說兩本都是入門級別的普及類書籍，可以說完全沒有電影基礎的人應該也能看得明白，分門別類介紹了攝影的各個方面，但如果要作為一本資料手冊來查詢似乎又遠不夠全面（BILL叔的NOTES才詳細得驚人…）。

《電影攝影技巧》這本書，就實戰指南這方面來講，比起BILL叔上課時播的那些如USCLA出版的教程實在是差得遠了點…不過卻能看到不少技術之外的東西，作為入門基礎階段來讀的書似乎非常合適。

書摘：

前言部分：

一個攝影指導的知識儲備，和一個導演的知識儲備，很大程度上都是相互重合的。

本書的主旨之一就是探討這樣兩個問題：

第一：關於攝影機運用，導演需要知道些什麼

第二：關於導演過程，攝影師需要知道些什麼

這本書也常常強調，攝影指導必須理解視覺化講故事的方式，而不能只是一個會布置“好看鏡頭”的“技工”。

作為一個攝影師意外著什麼：

一個真正的職業攝影師，你需要知道所以的“東西”。哪怕你只從事某一特殊類型的拍攝，或者信服所謂簡約主義美學，如果你忽略其它類型的信息，仍然後患無窮。無論如何，DOP這個稱謂指的是那些基本上碰到什麼活兒都能應付自如的人。頂著這一頭銜的人，不應該到了現場不知道自己該干什麼，也永遠不應該“不懂裝懂”。

另外，職業攝影師還有一套與工作密切相關的禮儀，道德和行為規范，而這些東西幾乎在世界各國都是共通的。

作為職業攝影師，絕對不能對自己的工作掉以輕心。

第一章 電影空間

鏡頭（shot）是“現實的碎片” fragment of reality，讓觀眾看到整體現實中的哪些碎片以及以什麼樣的順序看到這些碎片，是電影制作者需要決定的事情

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同時在讀的其它書

彭浩翔的《破事兒》

不知道學校有沒有半月形的屈光鏡（Diopters）用呢…恩…

THE WRESTLER by Maryse Alberti

《 Wrestler 》
DOP: Maryse Alberti(She is the dop of No Direction home)

Arri 416 Zeiss Ultra 16 prime and Angenieux Optimo zooms

Cinematographer Maryse Alberti said thay wanted to keep the mood of each space, she avoided filtration
Relied primarily on existing light at the location, only bolstering it when necessary.

" We wanted a strong sence of intimacy and intensity"

Fellowing the action from within the ring on a wide-angle lens --- on a 12mm prine --- meant had to be very close to the actors in order to get good close-ups." It was very trick, " I had to try to finesse the shot so I wasn`t throwing shadows, getting hit or actors bump into me. She relinquished much of her control to the location lihgting.

The final match in the film, was the film`s climax, we had to add a little more panache. She achieved by a Horseshoe-shaped rig of colored lights that the actor walk under on their way to the ring.

THANKS TO MY FRIEND 又年

The Wrestler is my favorite film of 2008,and I think it's Aronofsky' best work,
it's completely different with his other works,
it's a biography made as a documentary! Not a dream or Si-fi, but still touchable and sensitive. als0 Clint Mansell' originalsoundtrack and Mr.Springteen' song, those old metalsongs are awesome, too!

I love those long-take and following shots, which reallymade me feel close to Randy's life and fight. Now I amamazed by the lighting works, her skill is relinquishingmuch of her control to the location lihgting? Not only thosering scenes? It's a 16mm film（ V3 7219）!! So marvelous!This reminds me a HK documentary named KJ(音樂人生)and some Wang Yu' works.

A few days ago I have a chat about Cannon 7D with myclassmate, we thought that if somebody want to makeamovie with this style( as KJ or Alberti's work)，he don'tneed too much lighting works anymore when he use sth like 5D MARK II or 7D, he can use theexisting light on location to create the mood. Of course,he must do the work called KNOW YOUR LOCATION first.It's more difficult than using lights, isn't it?

当他说：The only place i get hurt is out there, the world dont get shit about me. 这句话就是这个电影要说的，音乐响起，现场呼喊的气氛，如此已经很有分量了
神气之感不会单由灯光呈现。

THE NIGHT OF THE HUNTER

THE NIGHT OF THE HUNTER

1955

dir: Charles Laughton

DOP: Stanley Cortez

故事背景在美國大蕭條時代（the age of the great depression ），專門騙取寡婦身家性命的假牧師Powell，在牢裡聽說了同屋死囚家藏贓款的秘密，為求不義之財

出獄後便直奔死囚家鄉。用右手L.O.V.E同左手H.A.T.E兩個刺青相互搏斗來傳道的Powell，騙取了鄉民的信任，很快同死囚遺孀結婚。把寡婦變成信徒的Powell卻沒法從死囚膝下兩兄妹嘴裡套出藏錢的秘密。Powell計劃暴露後殺妻滅口，對乘船逃脫的兄妹倆仍是窮追不捨。最後兩兄妹在一位專門收留孤兒的老太的庇護下將邪惡傳教士Powell繩之以法。

第一次听说THE NIGHT OF THE HUNTER是在07年Cahiers du Cinema 票選的“史上最美的100部電影”，當時第一名自然又是CITIZEN KANE，第二名則是獵人之夜。不記得劇情介紹，卻記住了那個右手紋有H.A.T.E，左手紋L.O.V.E的賊人牧師。

第二次，是去年看的92年拍的那套電視紀錄片Vision of Light, the art of cinematography. 當中FILM NOIR時代最讓我驚為天人的兩個SHOT，一個是COLD BLOOD片尾男主角受極刑前在窗邊懺悔時，雨水投射到他臉上的影子如同悔恨的淚水流下，Conrad Hall說這個效果完全是撞彩…之後立馬去LIB借了DVD來看，有趣的是恰好碰到SYP 02那條片恰好也拍了一個類似的場景，回憶的夢幻中，雨水投影到女主角身後的牆壁上，不斷落下。不過我沒有問過師兄靈感是否來自此片啊。

另一個SHOT就是THE NIGHT OF THE HUNTER中收養兩個小主角的大媽和為錢追來的牧師Powell與窗邊對持的畫面，黑白反差對比到了極致，最絕的是這個SHOT中間進來一只蠟燭，照亮窗紗的同時也掩蓋了牧師的身影，當蠟燭被吹熄時發現牧師已乘這個空檔潛入。如何可以扮出這樣的燭光效果呢？

第三次是最近《TIME OUT》借District 9大熱（有鑒於此香港下月也有得看了！）的當頭，搞了個50大處女作評選，TNOTH贏過CK拿下第一名！（不過TIME OUT說KANE拿第一拿到手軟，所以在這裡拿個第二也無所謂）──有時候我覺得影迷其實跟球迷差不多，也愛拿這種純屬一家之言的排名來解悶

所以，排名只圖一樂，爆冷純屬噱頭。這是我終於看完THE NIGHT OF THE HUNTER之後對TIME OUT那個排名的想法。TNOTH的故事結構很奇怪，不像一般的HOLLYWOOD電影那樣分布均均，到像個寓言故事，而且時常有些游離與主線劇情需要之外的細節被重點描寫，故事的發展也和刻意（也許只是對現代人而言）。但與這奇特故事所搭配的獨到風格卻可謂相得益彰，極大的黑白反差，極誇張的光影對比，人物特寫常常有Dramatic的SPOT LIGHT效果，置景十分舞台，前半段畫面風格頗有戰前電影遺風，後半段又劍走偏鋒。在兩個小孩於河上漂流那段戲又充滿詩意，不停的用蒙太奇或假的大景深效果把河邊的各種動物和兩個小孩建立起關系，來比喻牧師的凶狠或孩童的無助。總之畫面絕對夠睇，Powell的表演也夠突出，這些都足以讓人投入這個故事。

結局最大的看點應該是小男孩對金錢的控訴，其父殺人劫財全是為了家人，為了老婆可以消費奢侈品，為了孩子長大後不再如自己一般受人驅使。但小孩在為了錢成為自己繼父的Powell被捕之時，大喊“Don't! Don't!”，然後把父親搶來的錢財全仍出去，用力打在Powell身上，“I don't wanna money! It's too much! ”他是否在痛恨金錢奪取了他的雙親，又或者他同時也在後悔，父親被捕時他沒有沖出去把錢交給警察呢？

可惜的是導演Charles Laughton拍完這處女作之後，因為影片口碑和票房雙雙落敗，一氣之下就再也不拍電影了…

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