另外，找到了Almendros當年發表在American Cinematographer的攝影筆記，長達十幾頁，詳細敘述了自己如何曝光，如何拍攝Fire scene，使用panaglide等的諸多細節，比起現在的AC MAGAZINE上的文章，可謂更讓人收益良多。
2010年11月20日星期六
DAYS OF HEAVEN，there is air in those films.
是日藝術中心放映的DAYS OF HEAVEN應該是full frame版（ratio不是1.85：1）──意思是你看到的內容和當年Almendros在
另外，找到了Almendros當年發表在American Cinematographer的攝影筆記，長達十幾頁，詳細敘述了自己如何曝光，如何拍攝Fire scene，使用panaglide等的諸多細節，比起現在的AC MAGAZINE上的文章，可謂更讓人收益良多。
另外，找到了Almendros當年發表在American Cinematographer的攝影筆記，長達十幾頁，詳細敘述了自己如何曝光，如何拍攝Fire scene，使用panaglide等的諸多細節，比起現在的AC MAGAZINE上的文章，可謂更讓人收益良多。
2010年6月2日星期三
殉情逐場分析
殉情逐場分析
序
- Time and Venue of the Scene
正午，酒店房間內
- Motivation of the Scene
1.影片開頭給出故事結果，制造懸念（誰死了，為何而死）
2.奠定故事之後的整體氣氛
- What is the Scene About?
一對男女死在酒店房內。
- Who is in the Scene?
葉生，蔣太，警員
- Who/What is in control?
- Who/What is at stake?
- Any shift in power?
- Where are the "beats"?
- Director's initial treatment/request
第一場
- Time and Venue of the Scene
早晨， 走廊/樓梯間
- Motivation of the Scene
1.介紹人物、環境，帶出兩人的鄰裡關系。
2.從人物的外表上表現兩人有心事。
3.初步營造兩人間略帶尷尬，似有蹊蹺的氣氛。
- What is the Scene About?
住在同一層樓對門對戶的葉生和蔣太在早晨出門時巧遇，不知為何兩人氣氛有些尷尬，短暫的沉默後葉生主動讓蔣太先走。
- Who is in the Scene?
葉生，蔣太
- Who/What is in control?
葉生在這場戲裡面占主導，較主動。
- Who/What is at stake?
葉生
- Any shift in power?
- Where are the "beats"?
葉生聽到對屋傳來開門聲時的反應/蔣太見葉生看著她時的反應/兩人沉默後葉生開口時/葉生見蔣太走遠後的反應
- Director's initial treatment/request
第二場
葉生，蔣太
- Time and Venue of the Scene
同日黃昏，大廈外/樓梯間
- Motivation of the Scene
1.再一次巧遇，通過處境上的相似（蔣太的飯盒和葉生的膠袋）加強兩人的聯系
2.從對白上可以了解到兩人的伴侶都不在身邊，兩人都略有些孤獨，但似乎又有些事遮掩。
3.飯盒和種植用具帶出下一場戲，同時也是兩個人的相同的孤獨的不同的象征。
4.由欲言又止的對白和蔣太的對白，引起觀眾對兩人可能產生的曖昧關系的期待
- What is the Scene About?
兩人在黃昏時再次相遇，蔣太帶著飯盒，葉生拎著種植用具回家，兩人在樓梯間聊起各自的伴侶現在都不在身邊。在門口略帶尷尬到氣氛中兩人各自回屋
- Who is in the Scene?
葉生，蔣太
- Who/What is in control?
蔣太
- Who/What is at stake?
蔣太（猶豫要不要和葉生打招呼）
- Any shift in power?
shift: 蔣太—>葉生（葉生在樓梯刻意側生回頭跟蔣太說話）
葉生—>蔣太（蔣太發現葉生的種植用具後詢問葉生）
- Where are the "beats"?
關於各自伴侶不在身邊的對白；蔣太“葉生你對你太太真係體貼”的對白；蔣太入屋關門
- Director's initial treatment/request
第三場
- Time and Venue of the Scene
同日黃昏，葉家廁所/蔣家客廳/蔣家睡房
- Motivation of the Scene
1.表現兩個人的寂寥，並且兩個人的孤獨和處境存在著關聯和共性。
2.展示兩人各自家裡面的環境，見到各自伴侶的生活痕跡。
3.兩個人都各懷心事，通過交叉剪輯讓觀眾覺得兩個人此時可能在想著對方，由兩人的寂寞引起觀眾對可能產生的曖昧關系的期待。但實際上是兩人所懷的心事有著很大的共同點。
4.為最後出現屍體埋下伏筆。
- What is the Scene About?
兩人各自回家後在房間裡各自做自己的事，但是都是孤單一人，頗為寂寥，又各懷心事。
- Who is in the Scene?
葉生，蔣太
- Who/What is in control?
葉生，蔣太
- Who/What is at stake?
- Any shift in power?
- Where are the "beats"?
蔣太抹鏡子時眼泛淚光
葉生在浴室聽到滴水聲後拉上浴簾
蔣太拿起相架時說的對白“志豪…而家得翻我一個，以後點算好？…”
- Director's initial treatment/request
第四場
- Time and Venue of the Scene
兩日後晚上，樓梯間
- Motivation of the Scene
1.再次強調兩個人的寂寞，間接表示兩人對交流的需要
2.使觀眾順理成章的產生兩人會發生關系的想法
3.對白仍然強調兩人對對方伴侶的關心
- What is the Scene About?
寂寞的兩人在樓梯間相遇，兩人對話間提到各自的伴侶仍是不在身邊。葉生突然提出想和蔣太聊天，蔣太提出不如在外面找個地方聊天。
- Who is in the Scene?
葉生，蔣太
- Who/What is in control?
蔣太
- Who/What is at stake?
葉生，蔣太
- Any shift in power?
Shift:蔣太à葉生 （葉生在蔣太開鐵閘時叫停蔣太）
葉生à蔣太（蔣太不答話，低頭思考）
- Where are the "beats"?
蔣太上樓時，剛好碰到葉生開門出來
葉生在蔣太開鐵閘時叫停蔣太
蔣太說“不如我地出去傾啊”
- Director's initial treatment/request
第五場
- Time and Venue of the Scene
夜晚，酒吧內
- Motivation of the Scene
1.情節和情緒上承接第3，4場，是劇情轉折前最後的鋪墊，同時也是情緒上的過渡位。
2.兩人一方面想要知道對方伴侶的信息，一方面兩人也都需要有一個可以聊天的對象。所以這場戲一方面是兩人互相試探，一方面也可以看到兩人會放松小小，略微親近一些。
- What is the Scene About?
葉生和蔣太到酒吧飲酒，聊天話題還是離不開自己的伴侶。兩人心情都並不好，但飲酒興致都不低。蔣太更是主動叫酒想要買醉。
- Who is in the Scene?
葉生，蔣太
- Who/What is in control?
葉生
- Who/What is at stake?
蔣太
- Any shift in power?
- Where are the "beats"?
葉生飲完杯中酒，問蔣太“你唔掛住佢架咩？”
蔣太對白“我地叫其它嘢飲羅！”
- Director's initial treatment/request
第六場
- Time and Venue of the Scene
凌晨 酒店房內
- Motivation of the Scene
1.展示兩人行為的真正動機
2.暴露兩人的矛盾（各自的伴侶與對方的伴侶偷情），但可以看到兩人的沖突其實也正是因為兩人處境想同。
3.揭開兩人伴侶不在身邊的真實原因是因為已被殺
4.把情緒推向自殺，事件上呼應序章，氣氛上迎合第七場的空鏡。
- What is the Scene About?
蔣太酒醉後葉生帶他來到酒店，葉生欲打電話給蔣生，卻發現事有蹊蹺。蔣太錯將葉生當做蔣生，說出了兩人各自的伴侶偷情的事實。處境相同的兩人終於理解對方的真實心情和整件事的真相（伴侶已被殺）。兩人最終齊齊自殺。- ----Who is in the Scene?
葉生，蔣太
- Who/What is in control?
葉生，蔣太
- Who/What is at stake?
葉生，蔣太
- Any shift in power?
Shift: 葉生（找電話時）à蔣太（撒酒瘋時）à葉生（掌摑蔣太之後）
- Where are the "beats"?
房間內傳來另一個電話鈴聲;蔣太抓住葉生，“唔卑你走”；葉生掌摑蔣太；
葉生“我真係好愛好愛我老婆架！”；葉生和蔣太拆穿對方。
- Director's initial treatment/request
第七場
中午，葉家/蔣家大門
空镜
以上完成日期：2010年3月4日
2010年1月25日星期一
東尼瀧谷
東尼瀧谷 2005
電影介紹：
原著：村上春樹
導演：市川準
主演：尾形一成 宮澤理惠
攝影：広川泰士
美術：市田喜一
音樂：坂本龍一
電影介紹：
主角東尼因著一個西化的名字，從小像異類
般受排擠，他一個人長大，一個人上學，一個
人生活。他做了插畫師，一個人的世界如舊，
直至宮澤理惠出現，一個人才變兩個，但一
次巨變，卻打回原形。東尼瀧谷無法承受霎時
的孤獨，於是找來一個與妻子一模一樣的女生，
要她每天穿著亡妻的衣服給他看……
村上春樹描寫的是日本現代社會物質欲望膨脹下人的孤獨。導演市川准在將這種孤獨感傳譯到電影螢幕上時，借用了Edward Hopper的美術風格，導演在置景上巧妙利用框架來表現東尼瀧谷被孤寂牢牢抓住的感覺，幾乎在每一個東尼瀧谷出現的場景裡，都有著一扇向外開展的窗戶，藉由攝影機由左到右的推移，換過一個又一個的場景，但東尼瀧谷總是活在一個封閉的空間中，一種終究回歸孤獨的狀態裡。不過在顏色上，《東尼瀧谷》大多數時候都使用的是簡單的冷色調，即使是在描繪女主角的時候。
另外一個有趣的地方是，影片的攝影師広川泰士正職其實是一名圖片攝影師，《東尼朧谷》是他唯一一部執掌的電影作品。
広川泰士攝影作品 Babel 系列其中的一張：
《東尼瀧谷》的美術和攝影，曾想拿來做SYP01《殉情》的參考，不過由於劇本方向的變化，原本導演想要表現的“孤獨”情緒似乎不得不被“仇恨”的情緒所取代了。
2009年11月9日星期一
在北電
終於到了北京電影學院
和又年同學見了面
身高195的又年同學來自台灣，在北電學攝影，今年大四，非常幸運的，畢業作品可以拍35MM，在1月份將去西安拍攝。
可惜時間不多，和他也只小小聊了一下，其實想不到北電會有更高的創作自由度。以一個台北人來講，不理會政治和天氣，大概北電是最舒服最合適的學習電影攝影的地方吧？
比較北電和APA，北電攝影學生最幸福的不是有新買的535B可以用，而是有自己的洗印廠。他們第一年會花很大功夫 在了解菲林的屬性和沖洗工藝上，雖然沒錢調色（直接出正片），但是他們卻有充足的機會可以親自拍攝測試各種菲林的特效。他們就算遇到過期的菲林也不會擔心，因為知道如何在拍攝時進行補償來彌補效果上的損失。不了解沖印的攝影師能成為一個真正獨當一面的菲林攝影師麼？
另外一個非常讓人嫉妒的地方，就是我怎麼也猜不到，American Cinematographer這本雜志在居然有附送中譯本！ 由電影攝影師北京技術會所翻譯，翻譯得也非常有質量，只要10元一本…APA什麼時候也訂一份吧！
翻譯這本雜志的團體的網站
中國電影攝影資信網
http://www.cinematographer.org.cn/
和又年同學見了面
身高195的又年同學來自台灣，在北電學攝影，今年大四，非常幸運的，畢業作品可以拍35MM，在1月份將去西安拍攝。
可惜時間不多，和他也只小小聊了一下，其實想不到北電會有更高的創作自由度。以一個台北人來講，不理會政治和天氣，大概北電是最舒服最合適的學習電影攝影的地方吧？
比較北電和APA，北電攝影學生最幸福的不是有新買的535B可以用，而是有自己的洗印廠。他們第一年會花很大功夫 在了解菲林的屬性和沖洗工藝上，雖然沒錢調色（直接出正片），但是他們卻有充足的機會可以親自拍攝測試各種菲林的特效。他們就算遇到過期的菲林也不會擔心，因為知道如何在拍攝時進行補償來彌補效果上的損失。不了解沖印的攝影師能成為一個真正獨當一面的菲林攝影師麼？
另外一個非常讓人嫉妒的地方，就是我怎麼也猜不到，American Cinematographer這本雜志在居然有附送中譯本！ 由電影攝影師北京技術會所翻譯，翻譯得也非常有質量，只要10元一本…APA什麼時候也訂一份吧！
翻譯這本雜志的團體的網站
中國電影攝影資信網
http://www.cinematographer.org.cn/
2009年9月29日星期二
[讀書]電影攝影技巧
电影摄影技巧/世界影视艺术前沿译丛
Cinematography: theory and practice
作者：(美)布莱恩·布朗 Blain Brown
翻譯：潘紫径
出版社：中國電影出版社 2009.6.1第一版
最新買到的最新的關於電影攝影的簡體中文書籍。
這本書的02年版的英文版其實APA也是有的…全名為
Cinematography : theory and practice : imagemaking for cinematographers, directors & videographers
不過既然有了一本很便宜的大陸版…買回來自己收藏也是不錯。加上學校有英文版，借回來對照，對學英文都有幫助，哈哈，又不用擔心純粹看英文太吃力。
而且，這次運氣不錯，翻譯得還不錯，一些技術性書籍的常見問題雖然沒有避開，但文字難得的十分流暢，居然能看出原作者的文學水平也是相當不錯，難得。
Blain Brown作為攝影師不算太知名，但關於cinematography的書據說一共寫了三本。大陸還翻譯了一部motion picture and video lighting 2nd edition，叫做《影視照明技術》。
這兩本書我都尚未看完。簡單來說兩本都是入門級別的普及類書籍，可以說完全沒有電影基礎的人應該也能看得明白，分門別類介紹了攝影的各個方面，但如果要作為一本資料手冊來查詢似乎又遠不夠全面（BILL叔的NOTES才詳細得驚人…）。
《電影攝影技巧》這本書，就實戰指南這方面來講，比起BILL叔上課時播的那些如USCLA出版的教程實在是差得遠了點…不過卻能看到不少技術之外的東西，作為入門基礎階段來讀的書似乎非常合適。
書摘：
前言部分：
一個攝影指導的知識儲備，和一個導演的知識儲備，很大程度上都是相互重合的。
本書的主旨之一就是探討這樣兩個問題：
第一：關於攝影機運用，導演需要知道些什麼
第二：關於導演過程，攝影師需要知道些什麼
這本書也常常強調，攝影指導必須理解視覺化講故事的方式，而不能只是一個會布置“好看鏡頭”的“技工”。
作為一個攝影師意外著什麼：
一個真正的職業攝影師，你需要知道所以的“東西”。哪怕你只從事某一特殊類型的拍攝，或者信服所謂簡約主義美學，如果你忽略其它類型的信息，仍然後患無窮。無論如何，DOP這個稱謂指的是那些基本上碰到什麼活兒都能應付自如的人。頂著這一頭銜的人，不應該到了現場不知道自己該干什麼，也永遠不應該“不懂裝懂”。
另外，職業攝影師還有一套與工作密切相關的禮儀，道德和行為規范，而這些東西幾乎在世界各國都是共通的。
作為職業攝影師，絕對不能對自己的工作掉以輕心。
第一章 電影空間
鏡頭（shot）是“現實的碎片” fragment of reality，讓觀眾看到整體現實中的哪些碎片以及以什麼樣的順序看到這些碎片，是電影制作者需要決定的事情
──────────────────
同時在讀的其它書
彭浩翔的《破事兒》
不知道學校有沒有半月形的屈光鏡（Diopters）用呢…恩…
2009年9月19日星期六
THE WRESTLER by Maryse Alberti
《 Wrestler 》
DOP: Maryse Alberti(She is the dop of No Direction home)
Arri 416 Zeiss Ultra 16 prime and Angenieux Optimo zooms
Cinematographer Maryse Alberti said thay wanted to keep the mood of each space, she avoided filtration
Relied primarily on existing light at the location, only bolstering it when necessary.
" We wanted a strong sence of intimacy and intensity"
Fellowing the action from within the ring on a wide-angle lens --- on a 12mm prine --- meant had to be very close to the actors in order to get good close-ups." It was very trick, " I had to try to finesse the shot so I wasn`t throwing shadows, getting hit or actors bump into me. She relinquished much of her control to the location lihgting.
The final match in the film, was the film`s climax, we had to add a little more panache. She achieved by a Horseshoe-shaped rig of colored lights that the actor walk under on their way to the ring.
THANKS TO MY FRIEND 又年
The Wrestler is my favorite film of 2008,and I think it's Aronofsky' best work,
it's completely different with his other works,
it's a biography made as a documentary! Not a dream or Si-fi, but still touchable and sensitive. als0 Clint Mansell' originalsoundtrack and Mr.Springteen' song, those old metalsongs are awesome, too!
I love those long-take and following shots, which reallymade me feel close to Randy's life and fight. Now I amamazed by the lighting works, her skill is relinquishingmuch of her control to the location lihgting? Not only thosering scenes? It's a 16mm film（ V3 7219）!! So marvelous!This reminds me a HK documentary named KJ(音樂人生)and some Wang Yu' works.
A few days ago I have a chat about Cannon 7D with myclassmate, we thought that if somebody want to makeamovie with this style( as KJ or Alberti's work)，he don'tneed too much lighting works anymore when he use sth like 5D MARK II or 7D, he can use theexisting light on location to create the mood. Of course,he must do the work called KNOW YOUR LOCATION first.It's more difficult than using lights, isn't it?
当他说：The only place i get hurt is out there, the world dont get shit about me. 这句话就是这个电影要说的，音乐响起，现场呼喊的气氛，如此已经很有分量了
神气之感不会单由灯光呈现。
DOP: Maryse Alberti(She is the dop of No Direction home)
Arri 416 Zeiss Ultra 16 prime and Angenieux Optimo zooms
Cinematographer Maryse Alberti said thay wanted to keep the mood of each space, she avoided filtration
Relied primarily on existing light at the location, only bolstering it when necessary.
" We wanted a strong sence of intimacy and intensity"
Fellowing the action from within the ring on a wide-angle lens --- on a 12mm prine --- meant had to be very close to the actors in order to get good close-ups." It was very trick, " I had to try to finesse the shot so I wasn`t throwing shadows, getting hit or actors bump into me. She relinquished much of her control to the location lihgting.
The final match in the film, was the film`s climax, we had to add a little more panache. She achieved by a Horseshoe-shaped rig of colored lights that the actor walk under on their way to the ring.
THANKS TO MY FRIEND 又年
The Wrestler is my favorite film of 2008,and I think it's Aronofsky' best work,
it's completely different with his other works,
it's a biography made as a documentary! Not a dream or Si-fi, but still touchable and sensitive. als0 Clint Mansell' originalsoundtrack and Mr.Springteen' song, those old metalsongs are awesome, too!
I love those long-take and following shots, which reallymade me feel close to Randy's life and fight. Now I amamazed by the lighting works, her skill is relinquishingmuch of her control to the location lihgting? Not only thosering scenes? It's a 16mm film（ V3 7219）!! So marvelous!This reminds me a HK documentary named KJ(音樂人生)and some Wang Yu' works.
A few days ago I have a chat about Cannon 7D with myclassmate, we thought that if somebody want to makeamovie with this style( as KJ or Alberti's work)，he don'tneed too much lighting works anymore when he use sth like 5D MARK II or 7D, he can use theexisting light on location to create the mood. Of course,he must do the work called KNOW YOUR LOCATION first.It's more difficult than using lights, isn't it?
当他说：The only place i get hurt is out there, the world dont get shit about me. 这句话就是这个电影要说的，音乐响起，现场呼喊的气氛，如此已经很有分量了
神气之感不会单由灯光呈现。
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